Porady fotograficzne: w teatrze i na koncercie

[scully99]

Nie lubisz tracić kontroli nad sytuacją? W takim razie raczej nie polubisz też fotografowania w teatrze. Jeśli natomiast pociągają Cię wyzwania, to praca w warunkach narzucających pewne ograniczenia będzie doskonałym sprawdzianem umiejętności.

Na większości dużych imprez zabronione jest używanie lamp błyskowych i statywów, a nawet wykonywanie zdjęć. Nasze rady przydadzą się jednak podczas szkolnego przedstawienia, wieczoru w konwencji „open mic” czy pokazu w szkole baletowej.

Planowanie

Każdy fotograf teatralny wie, że zebrane zawczasu informacje o występie pomagają przewidzieć potencjalne ujęcia. Spróbuj skontaktować się z ekipą obsługującą wydarzenie, wykonawcami lub pracownikami teatru i poproś o wskazówki. W miarę możliwości obejrzyj próbę kostiumową lub techniczną. Sprawdź, co wydarzy się podczas przedstawienia i w jakich miejscach będą najciekawsze momenty.

Skąd fotografować

W teatrze lub na sali koncertowej z powodzeniem można fotografować tylko z własnego fotela. Wybierz miejsce nie za blisko sceny, ale też nie takie, z którego widok będzie przesłonięty morzem głów widzów. Miejsce z boku może ograniczać wybór perspektyw i widoczność akcji. Jeśli uda Ci się zdobyć zezwolenie na przemieszczanie się lub przepustkę za kulisy / do strefy dla wykonawców (lub do innych nietypowych punktów obserwacyjnych), zyskasz dodatkowe możliwości.

Warunki oświetlenia

Jeśli zawczasu zbierzesz informacje o kolorach i kierunkach oświetlenia oraz planowanych efektach specjalnych, łatwiej będzie Ci przewidzieć dobre ujęcia.

Przygotuj się na pracę bez lampy błyskowej i bez statywu. Niezastąpiony będzie wówczas aparat z dużym przetwornikiem obrazu (który przechwyci maksymalną ilość światła). Zwróć także uwagę na dużą czułość ISO i małą ilość szumu, wybierz obiektyw z dużym otworem przysłony — i zadbaj o stabilność ręki! Spróbuj nastawiać krótsze czasy migawki i ręcznie ustawiać ekspozycję (lub używać pomiaru punktowego). Na występach często wykorzystuje się intensywne oświetlenie i ciemne tło. W takich warunkach automatyka może nie zapewnić prawidłowych wyników.

Praktyka

Jeśli nie czujesz się na siłach fotografować niepowtarzalne wydarzenia, spróbuj rozwinąć swoje umiejętności. Do zdjęć szybkich akcji lub tańca przygotujesz się, fotografując sport lub ptaki. Naucz się robić zdjęcia w słabym oświetleniu — i starannie poznaj aparat, żeby umieć zmienić ustawienia po ciemku.

Kompozycja

Klasyczne — i efektowne — zdjęcie teatralne przedstawia oświetlonego reflektorami aktora na ciemnym tle. Szerokokątny obiektyw pozwoli pokazać niezwykłą scenografię lub atmosferę (np. reakcje widzów lub sceny zbiorowe), ale najważniejsza jest gra aktorów. Skup się na wyrazach twarzy, gestach, pozach itp. Takie zdjęcia najlepiej robić teleobiektywem zmiennoogniskowym.

Proponowane aparaty

W serii α7 jest wiele zaawansowanych modeli z dużymi, pełnoklatkowymi przetwornikami obrazu. Na uwagę zasługuje zwłaszcza korpus α7S II odznaczający się wyjątkowymi możliwościami w słabym oświetleniu i niskim poziomem szumów, oraz α7 III, doskonały do fotografowania szybko poruszających się wykonawców dzięki bardzo szybkiemu systemowi AF.

Wiele modeli Sony ma także bezgłośną migawkę, nie rozprasza więc widzów ani wykonawców. (To ważna przewaga aparatów bezlusterkowych nad lustrzankami cyfrowymi.) Argumentem za wyborem aparatów Sony są też stosunkowo małe wymiary i wynikająca z nich lekkość i poręczność.

Szukasz pomysłów? Odwiedź nasz portal Alpha Universe: znajdziesz na nim artykuł, w którym o swojej pracy opowiada Ambasador Sony i fotograf koncertów Peter Neill.