Porady fotograficzne: wykorzystanie koloru

[scully99]

Kolor to jedno z ważnych narzędzi, jakimi można posłużyć się przy fotografowaniu. Umiejętne łączenie żywych i pastelowych barw sprawi, że Twoje zdjęcia będą przyciągać uwagę.

Kompozycja

Być może zdarzy Ci się przypadkiem dobrze wykorzystać kolor — ale lepiej robić to w sposób zaplanowany, bo wtedy masz kontrolę nad zdjęciem. Przestrzegając podstawowych zasad kompozycji, próbuj użyć koloru do osiągnięcia jeszcze lepszego efektu.

Reguła trójpodziału

Ta technika polega na podziale kadru na trzy części, w pionie i poziomie, i komponowaniu ujęcia tak, by osoby, zwierzęta i inne obiekty znajdowały się w miejscach przecinania się linii podziału. Taka aranżacja przyciąga wzrok i nadaje ujęciu zrównoważony wygląd. Może też tworzyć wrażenie pierwszego planu i tła, na przykład przy zestawieniu soczystej zieleni wzgórza z bladoniebieskim niebem.

Linie prowadzące

Używaj koloru do zaakcentowania linii prowadzących, czyli naturalnych linii w obrazie, które skupiają wzrok na jakimś ciekawym elemencie: na przykład szarej drodze przecinającej zieloną łąkę. Podobną rolę mogę spełniać linie perspektywy, prowadzące wzrok ku punktowi zbiegu perspektywy. (Uwaga: jeśli linie nie dochodzą do elementu, który mają wskazywać, kompozycja może wyglądać na „zepsutą”.)

Fotoopowieść

Patrząc na zdjęcie, zwróć uwagę na sposób, w jaki przebiega po nim wzrok. Jeśli chcesz stworzyć ciekawą opowieść, umieść barwne obiekty w najważniejszych miejscach kadru. Wyobraź sobie zdjęcie nocne, na którym wyróżnia się tylko żółta latarnia uliczna z lewej strony, czerwony samochód z prawej i dostrzegalny w tle biały hotel. Na tych właśnie obiektach skupi się uwaga widza oglądającego scenę.

Koło barw

O kole barw i doborze pasujących do siebie kolorów napisano już niemało. W najprostszym ujęciu barwy dopełniające (na przykład pomarańczowa i niebieska) mocniej kontrastują ze sobą na zasadzie przeciwieństwa. Jeśli jednak chcesz uniknąć „konfliktu” między nimi, rozważ intensywne wykorzystanie jednego koloru i skromniejsze jego dopełnienia.

Łącząc barwy pokrewne, uzyskasz wiele odmian kolorystycznych z jednej palety barw, na przykład błękitów i zieleni. Uważa się, że zimne kolory uspokajają obraz, a ciepłe go ożywiają. Popatrz jednak własnym okiem i zdecyduj, czy się z tym zgadzasz!

Jak kształtować kolorystykę zdjęcia

Filtr polaryzacyjny

Jeśli masz możliwość użycia filtrów do aparatu, to zastosowanie filtra polaryzacyjnego, wygaszającego odblaski, zintensyfikuje kolorystykę obrazu. Wymaga to jednak umiejętności technicznych, bo uzyskiwany efekt zależy od położenia słońca oraz pory dnia i roku. Jest on mocniejszy w słoneczne dni, a słabszy przy zachmurzeniu. Nie należy też zapominać, że polaryzator częściowo zatrzymuje światło docierające do przetwornika aparatu, a przez to zmienia wymaganą ekspozycję.

Balans bieli

Aparaty wyposażone w ustawienia balansu bieli pozwalają dostosować kolorystykę obrazu do koloru światła. (Kolor światła nazywany jest fachowo „temperaturą barwową” — o zakresie od pomarańczowego koloru płomienia świecy do głębokiego błękitu bezchmurnego nieba. Zmiany temperatury barwowej są niedostrzegalne dla oka, ale wpływają na obraz z aparatu). Chcesz uzyskać inny efekt? Poeksperymentuj z niewłaściwymi ustawieniami! Pamiętaj jednak, że przy późniejszej obróbce zdjęć w Photoshopie pierwotny balans bieli będzie można zmienić tylko w plikach RAW, nie JPEG.

Obróbka zdjęć

Twoje zdjęcia mają zbyt intensywną kolorystykę? Stonuj ją, zmieniając ustawienia nasycenia w programie do edycji zdjęć. (Możesz też wzmocnić kolory w obrazie, któremu brak intensywności.) Rób to jednak z umiarem! Zdjęcia łatwo nabierają nierealistycznego — lub nadmiernie wystylizowanego — wyglądu.